讲谈社旗下有一本老牌青年漫画杂志，叫《月刊Afternoon》。1986年创刊，快四十年了，浮浮沉沉见过不少。EVA当年就是在这本杂志上开启连载的，岩明均的《寄生兽》、漆原友纪的《虫师》也都是从这里走出来的。它有自己的气质：不太追少年Jump那种热血爽燃的路子，更偏好带点人文关怀、角色内省的东西。新人投稿也多是这个方向，编辑们看了几十年，早就习惯了。
但最近2026年春季「四季赏」的评审结果公布，主编一段讲评被人单独截出来，在X上转疯了。
起因是主编在总评里说了这么一番话。
他说，自己看了二十年四季赏的投稿作品，发现一个特别明显的倾向：以内向、不擅社交的角色作为主角的作品非常多。多到让人觉得，嗯，这确实很有《Afternoon》的味道。光是这样倒也无妨。但问题是，相当多的作品，主人公从头到尾什么行动都没做，只是祈祷世界能有所改变，故事就这么结束了。
他想了想，补了一句杀伤力极强的话——给我的印象就像是，碇真嗣只顾着抱怨，却没有登上EVA就结束了的新世纪福音战士。
然后又补了四个字：「快上去啊。」
这四个字不是打在评论区里的调侃，是印在官方评审总评里的原话。二十年的审稿经验，最后浓缩成一句对着所有新人漫画家的喊话：你倒是让你的主角动一下啊。
这个比喻之所以传播得这么快，是因为它实在太准了。EVA是个什么故事？碇真嗣从头到尾都在逃避，在痛苦，在反复问自己到底为什么要驾驶EVA。但他最终还是坐上去了。哪怕浑身发抖，哪怕每次战斗之后精神崩溃，他还是把自己塞进了驾驶舱。这才是EVA能成为EVA的原因——不是真嗣的软弱让他被记住，是他明明软弱到骨子里了，还是一次又一次地选择了行动。
而很多新人漫画家只模仿了前半段。他们学会了画内向的主角，学会了写内心的纠结、社交的恐惧、对世界的失望。但他们没有学会让主角迈出那一步。故事停在原地，主角从头到尾都在想，从来没去做。主编想说的是：迷惘可以，痛苦可以，但你不能让读者翻完最后一页，发现这个人连驾驶舱的门都没摸过。
这段讲评被搬运到各处后，网友的评论也很有意思。有人补了一句：其实能画出完整漫画并且投出去参加比赛的人，自己早就搭上EVA了。结果笔下的主角反而不搭，想想还挺不可思议的。
还有人提供了少年Jump的对比视角。说Jump那边的新人投稿，就算是新人奖水平的作品，主角也一定会搭上去。这是两种杂志基因上的差异，也是两种叙事哲学的分歧。但这不意味着Afternoon的气质本身有错。这个杂志创刊近四十年，从来都不排斥内向的、敏感的、不擅长跟世界打交道的主角。它的土壤里长出过太多这样的角色，每一个都活得好好的。主编批评的不是内向本身，是停滞。
他把这次获得大赏的作品《かんからりん》拿来当正面例子。这部作品的主角同样内向、不擅社交，但在故事的关键节点，他做了一件很重要的事：他走出去了。主编的原话是——他出色地登上了EVA，真是漂亮的一跃。
这个点评比「快上去啊」那四个字更值得留意。因为它在告诉所有想投稿的新人：你们不需要把主角改成热血派，不需要让他变成另一个人。你们只需要在某个地方，让他在犹豫之后，往前迈一步。一步就够了。但这一步，必须有。
快上去啊。不是催你快点成功，是催你快点让他动起来。毕竟一个到最后一页还没坐进驾驶舱的角色，连他自己都会后悔的。
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