文|令狐伯光
今天写写谢苗的《火遮眼》吧，这片肯定没有扑，但绝对也算不上大爆。关于这部电影本身的问题，之前已经写过了，今天就从这部电影延伸写一个东西，那就是现在动作片发展，为什么那么难呢？
动作片拆解到底就一条：如何在文化表达上合法的使用暴力。
流行文化是一个国家地区社会反映的影子，谢苗想要扛起华语动作片大旗，绝不是他有多能打，拍出一部优秀电影那么简单。他需要至少像吴京一样开拓，或者推动一个热门电影类型，并且引领市场才行
当初香港动作片为什么盛行，结合香港当时殖民地的历史，承接民国的中华武术馆思潮，整个虽然可以划分的动作片题材有很多，但严格说来也就只有三大种的。
1、过去的传统文化题材，基本上就是武侠，仙侠，奇幻等题材。
中国因为历史原因，传统文化题材一直是非常盛行，香港因为历史原因，虽然李翰祥拍出过不错的历史片，但成就显然没有从民国过去胡金铨在武侠片奠定成就大，再结合同样民国人的梁羽生，金庸奠定的武侠文化等等。
虽然现在很多普通人应该没印象了，但6070年代胡金铨时期的武侠片是捧出了徐枫，郑佩佩和惠英红等一代打女的，她们的上一代应该就是于素秋，5060年代著名粤语片打女。
70年代同期还有楚原，张彻等武侠片大导演，又捧出王羽，狄龙，姜大卫等打星。
80年代后期到了徐克，这里就不用讲了。
2、近代，也就是功夫片，或者说武打片。
香港电影圈内关于功夫片，武打片的划分比较混乱。我一直觉得清末，民国开始，一直到70年代左右，那种动作设计没有特别超现实的都是功夫片，清末飞来飞去的如李连杰《黄飞鸿》就是武侠片，算不上功夫片。
功夫片最典型自然是李小龙，反击日本侵略者，再到痛击欧美殖民者，也是功夫片一大社会特色，那就是近代中国积贫积弱的历史。
50年代之前，民国到清末的各国侵略史。
50年代之后，香港在英国旗下的殖民史。
又因为香港没有经历革命，在民族自信和文化自信上面，很大程度上继承，甚至由香港发扬光大了，那就是用拳头打洋人。
我一直认为甄子丹的《叶问》系列，堪称功夫片年代划分教科书。
《叶问1》是清末民国时期，再之前是清末就是《黄飞鸿》，打的是日本侵略者。
《叶问2》度过50年代，因为香港是殖民地，所以打的是殖民者英国拳王。
《叶问3》比较特殊，经济开始发展，和张天志争咏春正统，美国拳王泰森不是终极反派。
《叶问4》跑到美国远渡重洋，打的是美国种族歧视主义者，刚好李小龙也出场。再然后电影里叶问去世，现实里70年代李小龙革新功夫片，港台经济腾飞迅速城市化。
80年代过后，我认为到了嘉禾时期就基本上是动作片。
3、时装动作片，也就是现代动作片，涵盖非常广泛
严格说来，香港动作片类型很多，如80年代前后刘家良《少林三十六房》等片（功夫片或者武打片），袁和平拍摄《醉拳》那些显然和抗击外国人没关系（功夫喜剧前身？），同时还有洪金宝开启的僵尸片，由林正英发扬光大。
徐克还拍过《黑侠》超级英雄，《顺流逆流》现代武侠，《东方三侠》现代奇幻等等。
香港动作片如果大的划分，我认为就是这三个大的方向，中国传统文化的题材，香港近代的（城市化前），现代的（城市化后）
那我们来到内地，内地为什么没有捧出过功夫巨星？
50年代后内地的历史环境，和香港地区是完全不同的，在内地观众眼中绝大多数问题，基本上不需要用拳头去解决事情。
一是中国传统文化题材，比如武侠，仙侠和神话等。
实际上，内地除了短暂的大陆新武侠，在通俗文学角度并没有开创过武侠文学的流派，虽然后面网络小说的仙侠、修真、洪荒，包括大量所谓武侠小说，其实也有去表现“打”这个东西。
问题是在新时代投射到影视文化，现在大家都知道中国影视圈掉入了流量经济。从年初粉底液将军到何润东翻红，观众需要“武侠”文化（或者阳刚传统形象），其实大致来看是需要的，但目前这个行业如何表现。
没有人知道，也没有方向。
电影也是一样，新时代以来有革新武侠，仙侠，奇幻，或者神话片吗？
很遗憾，从路阳的《刺杀小说家》到523《封神三部曲》来看，都差了点。
这个正在迅速崛起的3A游戏倒是非常有戏，问题是和动作明星又不沾边。
二是功夫片（武打片），民国题材，香港那边拍到登峰造极，是很难超越的。
50年代过后，内地就完全没有用拳头打“洋人”这个历史环境。
毕竟从抗美援朝，印度，珍宝岛还有对越南，基本上都会是战争片的范畴。
三是时装动作片也一样，改开后到严打，再到《狂飙》那段时间，社会上面确实混乱过一段时间，但无论是上面倡导，社会主导，还是观众心中也都是“扫黑除恶”，而不是用拳头解决事情。
我们先不提动作片的暴力基础基本会围绕着不公，而不公则会是制度性的，或者阶级角度的不公问题。比如黑警，坏领导，黑心商人，坏人当中有黑帮，杀手，打手等等。
你会发现前者都属于扫黑除恶范畴，后者是很难在内地影视作品当中展现。
那么，吴京是怎么解决崛起的呢？
内地观众，并不太当吴京是动作巨星的，甚至因为中美对抗和中国完全复兴的当口，处于一种双方拉锯的社会舆论，吴京本人的形象符号被政治化了。
单独从动作电影贡献角度，吴京的《战狼》系列是现代军事动作片。第一部也只能打不怕死的雇佣军，第二部就依托于现实的“撤桥”，结果就被政治化了。
同样依托已有的现实事件能展现暴力的，东南亚有军事化行动的《湄公河行动》，同样依托撤桥的有《红海》《万里归途》，结果去年《用武之地》就惨扑了，沈腾的新作《龙餐馆》都要观察了。
吴京除了《战狼》系列，后面《流浪地球》系列是科幻大片，不是动作大片。《长津湖》系列是战争大片，也不是动作大片。
这时你要说不对啊，谢苗的《东北警察故事》系列不是吗？
没错，但很难在更深层次的“暴力问题”上面进行构建，甚至在角色塑造，内核表达上面，还有类型片革新上面都很难进行挖掘。
很多人没有发现一件事，成龙的《警察故事》系列，谢苗的《东北警察故事》，后者只增加了东北两个字。固然有香港只是座小城市的关系，但前者开创一个动作大片的盛世，后者在内地只属于小打小闹了。
香港的动作片里，在迅速城市化下，阶级问题带来的社会不公，这个警察暴力执法正义与邪恶的表达是非常主流一支（几乎都快等同功夫片打洋人。
成龙《警察故事》是不受控制的暴力刑警。
甄子丹的《杀破狼》《导火线》《怒火重案》都还是暴力刑警。
谢苗在《东警》角色设定基本没什么变化，第二部他的兄弟问他不公，他只会回答：职责所在。
我在看《东警3》时就在想怎么解决这个问题，结果是拉来香港的人贩子，还有偷渡来的东南亚人贩子，但其实打得也非常的勉强，因为内地的人贩子主要会是梅姨那种情况，东南亚人贩子是缅甸那种情况，算是和《火遮眼》相关了。
这算是中国电影人在没办法合法使用暴力去打，去犯罪，去搞冲突的情况下，无奈或者说没有办法的一个选择，如果主角要用拳头去解决事情，那你得报警，你看《东警3》一票真正东北份子都是小打小闹，那个黄毛都还让佳佳要暴力点，不然怎么威慑犯罪份子。
佳佳那个所长，一直在说文明执法，不许暴力执法！！
说到底，如果追溯历史像《狂飙》等只会是警匪剧，打黑剧，或者犯罪剧，很难是动作片。
至于2010年后的现在，那治安好到年轻一代观众首先会不信：太假了。
太假了本身似乎算不上什么，但是但凡大爆的影视作品都会切中社会的情绪，《战狼》的撤侨+爱国主义，《长津湖》的抗美援朝+中美贸易战，《流浪地球》是科幻大片。否则质量，口碑再好的动作大片。
无论《镖人》《捕风追影》《怒火重案》等，票房上限都在十多亿。
《火遮眼》这类片子只能走海外解决暴力问题，这也跟陈思诚的唐人街一票推理片，再到《杀破狼2》以来东南亚动作片一脉相承。
最后，《火遮眼》为什么没有大爆，还是单独作为动作片来讲，除了打得太猛和血腥尺度，其实没有太多革新和大爆的看点。
这类片子在国内属于专业的商业类型片，哪怕质量和口碑很好舆论小爆了一波。我查了一下，从多年前《杀破狼2》，再到《周处除三害》《九龙城寨》，票房都在五六亿，这就是上限了。再看看这三部电影都在类型片角色上更好一些，更鲜明的角色，更好的剧情，更多让网友讨论的点，包括三部电影在类型片角度都是有突破的，这里就不展开讲了。
很明显，《火遮眼》是没有做到上面三部电影点的。
现在这个票房也不算意外吧，至于所谓的第二部，这里也不分析了。
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